Budaya Indonesia adalah seluruh kebudayaan nasional, kebudayaan lokal, maupun kebudayaan asal asing yang telah ada di Indonesia sebelum Indonesia merdeka pada tahun 1945.
Istilah kebudayaan merupakan tejemahan dari istilah culture dari bahasa Inggris. Kata culture berasa dari bahasa latin colore yang berarti mengolah, mengerjakan, menunjuk pada pengolahan tanah, perawatan dan pengembangan tanaman dan ternak. Upaya untuk mengola dan mengembangkan tanaman dan tanah inilah yang selanjutnya dipahami sebagai culture.
Sementara itu, kata kebudayaan berasal dari bahasa sansekerta, buddhayah yang merupakan bentuk jamak dari kata buddhi. Kata buddhi berarti budi dan akal. Kamu besar Bahasa Indonesia mengartikan kebudayaan sebagai hasil kegiatan dan penciptaan batin (akal budaya) manusia seperti kepercayaan, kesenian, dan adat – istiadat.
E.B. Taylor mendefinisikan kebudayaan sebagai hal yang mencakup pengetahuan, kepercayaan, kesenian, moral, hukum, adapt-istiadat, kebiasaan serta kemampuan-kemampuan lain yang diperoleh manusia sebagai anggota masyarakat.
Menurut Koentjaningrat (1985) kebudayaan adalah keseluruhan ide-ide, tindakan, dan hasil karya manusia dalam rangka kehidupan masyarakat yang dijadikan milik diri manusia dengan belajar.
Definisi lebih singkat terdapat pada pendapat Selo Soemardjan dan Soelaeman Soemardi (1964), menurut mereka kebudayaan adalah semua hasil karya, rasa, dan cipta masyarakat.
Bila disimak lebih seksama, definisi Selo Soemardjan dan Soelaeman Soemardi lebih menekankan pada aspek hasil material an kebudayaan. Sementara Koentjaraningrat menekankan dua aspek kebudayaan yaitu abstrak (non material) dan konkret (material. Pada definisi Koentjaraningrat, tampak bahwa kebudayaan merupakan suatu proses hubungan manusia dengan alam dalam rangka memenuhi kebutuhan hidupnya baik jasmaniah maupun rohaniah. Dalam proses tersebut manusia berusaha mengatasi permasalahan dan tantangan yang ada dihadapannya.
Terlepas dari perbedaan yang ada di antara pendapat di atas. Tampak bahwa belajar merupakan unsur penting dari pengertian kebudayaan. Seperti terlihat pula pada definisi kebudayaan menurut Kroeber (1948). Menurutnya, kebudayaan adalah keseluruhan realisasi gerak, kebiasaan, tata cara, gagasan, dan nilai-nilai yang dipelajari dan diwariskan, serta perilaku yang ditimbulkannya.
UNSUR UNSUR KEBUDAYAAN
Koentjaraningrat (1985) menyebutkan ada tujuh unsur-unsur kebudayaan. Ia menyebutnya sebagai isi pokok kebudayaan. Ketujuh unsur kebudayaan universal tersebut adalah :
Sistem peralatan dan perlengkapan hidup,
Sistem mata pencaharian hidup
Sistem kemasyarakatan
Bahasa
Kesenian
Sistem Pengetahuan
Sistem Religi
Pada jaman modern seperti ini budaya asli negara kita memang sudah mulai memudar, faktor dari budaya luar memang sangat mempengaruhi pertumbuhan kehidupan di negara kita ini. Contohnya saja anak muda jaman sekarang, mereka sangat antusias dan up to date untuk mengetahui juga mengikuti perkembangan kehidupan budaya luar negeri. Sebenarnya bukan hanya orang-orang tua saja yang harus mengenalkan dan melestarikan kebudayaan asli negara kita tetapi juga para anak muda harus senang dan mencintai kebudayaan asli negara sendiri. Banyak faktor juga yang menjelaskan soal 7 unsur budaya universal yaitu :
1. Sistem Teknologi dan Peralatan
Teknologi semakin lama semakin luas. Karena makin banyaknya masyarakatyang hidup modern. Teknologi sangat diperlukan akan tetapi tidak untukmelakukan perbuatan yang melanggar norma-norma yang berlaku. Sekarang banyak yang menyalah gunakan alat teknologi khususnya internet. Tidak sedikitmasyarakat yang tertipu atau melakukan perbuatan asusila dengan internet. Haltersebut harus kita perhatikan. Jangan sampai kebudayaan kita menjadi minus dimata negara lain. contoh lainnya dari sistem teknologi dan peralatan adalahperalatan kantor, rumah tangga, pertanian, nelayan, tukang kayu, peralatanibadah dan sebagainya lagi.Unsurkebudayaan secara universal sangat beragam. Kita bisa pelajari denganbaik maka akan dapat banyak sekali pengetahuan yang sangat bermanfaat.
2. Sistem Mata Pencaharian Hidup
Mata pencaharian sangat diperlukan untuk setiap masyarakat karenabermanfaat untuk memenuhi kehidupan manusia. Misalnya kaumpegawai/karyawan, kaum, petani, nelayan, pedangan. buruh dan seterusnya. Haltersebut merupakan mata pencaharian yang harus kita tekuni. Contohnyamasyarakat yang hidup dipesisir pantai lebih banyak bermata pencahariansebagai nelayan atau masyarakat yang hidup di perkotaan lebih banyak bermatapencaharian sebagai pegawai kantoran.
3. Sistem dan Organisasi Kemasyarakatan
Kebudayaan di Indonesia beragam sangat banyak. Terdapat masyarakat Jawa,Sunda, Batak, Bugis dsb. Dari macam-macam kebudayaan tersebut, perluditanamkan nilai-nilai kemanusiaan yaitu membiasakan bergaul dengankebudayaan yang lain. Dan saling berinteraksi dengan rukun. Di Indonesiabanyak terdapat kebudayaan yang harus di lestarikan bersama. Jangan kitasaling bersaing untuk kepentingan pribadi dengan kebudayaan lain, karena itusama saja kita memecahbelahkan kebudayaan yang sudah ditanam oleh leluhursebelumnya.
4. Bahasa
Kebudayaan yang beragam sangat berpengaruh pada bahasa yang dipakainya.Contohnya bahasa Inggris, Jerman, Italia, Sunda, Jawa, dsb. Dari banyak bahasatersebut kita dapat mempelajarinya untuk pengetahuan yang lebih luas. Tidakhanya bahasa yang dipelajari berasal dari bahas luar negri saja, tetapi bahasadari negri Indonesiapun perlu kita pelajari untuk melestarikan kebudayaan yangada di Indonesia.
5. Kesenian
Salah satu ciri khas dari kebudayaan adalah kesenian. Banyak hal yang bisa kitapelajari mengenai kesenian. Misalnya seni sastra, lukis, musik, tari, drama, kriadan lain sebagainya. Hal tersebut bagian dari khas yang dimiliki setiap daerahmaupun setiap negara. Misalnya untuk kesenian musik. Kita bisa mengetahuidan mencari musik yang khas dari setiap daerah maupun negara. Contohnyalagu-lagu daerah ampar-ampar pisang yang berasal dari Kalimantan Selatanyang menjadi ciri khas dari daerah tersebut.
6. Sistem Pengetahuan
Ada banyak sistem pengetahuan misalnya pertanian, perbintangan,perdagangan/bisnis, hukum dan perundang-undangan, pemerintahaan/politikdsb. Hal tersebut juga bagian dari kebudayaan. Kita wajib mempelajarinyakarena dengan adanya sistem pengetahuan kita menjadi tahu dunia luar dansangat bermanfaat untuk kehidupan karena berpengaruh pada pekerjaanseseorang untuk memenuhi kebutuhan hidupnya. Tidak perlu semua kita pelajaricukup beberapa saja kita kuasai, maka akan banyak informasi yang kita dapat.
7. Sistem Upacara Keagamaan
Setiap kebudayaan terdapat kepercayaan yang dianut. Kepercayaan yang dianutdi Indonesia ada 5, yaitu Islam, Kristen protestan, Katolik, Hindu dan Budha. Darikelima agama tersebut terdapat upacara keagamaan yang berbeda-beda. Akantetapi untuk masyarakat yang tinggal dikota upacara keagamaan sepertinyasudah tidak dilaksanakan lagi kecuali dalam hal-hal tertentu saja. Sedangkanmasyarakat yang tinggal didesa masih banyak yang melaksanakan upacarakeagamaan tersebut.
KESIMPULAN
melestarikan budaya asli negara sendiri tidak hanya mesti orang-orang tua yang mengenakannya tetapi anak muda juga harus berani dan percaya diri untuk melestarikan budaya asli negara sendiri.
Dari artikel tersebut saya dapat mengagrumentasikan bagaiman cara untuk mempopulerkan unsur unsur budaya Indonesia yaitu dengan cara membangkitkan sifat nasionalisme yang lebih peduli terhadap budaya sendiri dari pada budaya asing, dan bisa melestarikan budaya Indonesia untuk anak cucu kita di masa depan nanti. Supaya Negara Indonesia tidak kembali di jajah budayanya seperti kejadian SENI REOG di akuin oleh Negara tetangga kita MALAYSIA.
Kebudayaan dapat dibagi menjadi 3 macam dilihat dari keadaan jenis-jenisnya:
Hidup-kebatinan manusia, yaitu sesuatu yang menimbulkan tertib damainya hidup masyarakat dengan adat-istiadatnya,pemerintahan negeri, agama atau ilmu kebatinan
Angan-angan manusia, yaitu sesuatu yang dapat menimbulkan keluhuran bahasa, kesusasteraan dan kesusilaan.
Kepandaian manusia, yaitu sesuatu yang menimbulkan macam-macam kepandaian tentang perusahaan tanah, perniagaan, kerajinan, pelayaran, hubungan lalu-lintas, kesenian yang berjenis-jenis; semuanya bersifat indah (Dewantara; 1994).
1.1. Kebudayaan berdasarkan wujudnya
Menurut J.J. Hoenigman, wujud kebudayaan dibedakan menjadi tiga,yaitu:
Gagasan (Wujud ideal)
Wujud ideal kebudayaan adalah kebudayaan yang berbentuk kumpulan ide-ide, gagasan, nilai-nilai, norma-norma, peraturan, dan sebagainya yang sifatnya abstrak; tidak dapat diraba atau disentuh. Wujud kebudayaan ini terletak dalam kepala-kepala atau di alam pemikiran warga masyarakat. Jika masyarakat tersebut menyatakan gagasan mereka itu dalam bentuk tulisan, maka lokasi dari kebudayaan ideal itu berada dalam karangan dan buku-buku hasil karya para penulis warga masyarakat tersebut.
Aktivitas (tindakan)
Aktivitas adalah wujud kebudayaan sebagai suatu tindakan berpola dari manusia dalam masyarakat itu. Wujud ini sering pula disebut dengan sistem sosial. Sistem sosial ini terdiri dari aktivitas-aktivitas manusia yang saling berinteraksi, mengadakan kontak, serta bergaul dengan manusia lainnya menurut pola-pola tertentu yang berdasarkan adat tata kelakuan. Sifatnya konkret, terjadi dalam kehidupan sehari-hari, dan dapat diamati dan didokumentasikan.
Artefak (karya)
Artefak adalah wujud kebudayaan fisik yang berupa hasil dari aktivitas, perbuatan, dan karya semua manusia dalam masyarakat berupa benda-benda atau hal-hal yang dapat diraba, dilihat, dan didokumentasikan. Sifatnya paling konkret diantara ketiga wujud kebudayaan.
Dalam kenyataan kehidupan bermasyarakat, antara wujud kebudayaan yang satu tidak bisa dipisahkan dari wujud kebudayaan yang lain. Sebagai contoh: wujud kebudayaan ideal mengatur dan memberi arah kepada tindakan (aktivitas) dan karya (artefak) manusia.
1.2.1 Berdasarkan wujudnya tersebut, kebudayaan dapat digolongkan atas dua komponen utama:
Kebudayaan material
Kebudayaan material adalah kebudayaan yang mengacu pada semua ciptaan masyarakat yang nyata, konkret. Contoh kebudayaan material ini adalah temuan-temuan yang dihasilkan dari suatu penggalian arkeologi: mangkuk tanah liat, perhisalan, senjata, dan seterusnya. Kebudayaan material juga mencakup barang-barang, seperti televisi, pesawat terbang, stadion olahraga, pakaian, gedung pencakar langit, dan mesin cuci.
Kebudayaan nonmaterial
Kebudayaan nonmaterial adalah ciptaan-ciptaan abstrak yang diwariskan dari generasi ke generasi, misalnya dongeng, cerita rakyat, dan lagu atau tarian tradisional.
1.2.2 Kebudayaan secara umum dapat dibagi menjadi dua macam yaitu :
a. KebudayaanDaerah adalah kebudayaan dalam wilayah atau daerah tertentu yang diwariskan secara turun temurun oleh generasi terdahulu pada generasi berikutnya pada ruang lingkup daerah tersebut. Budaya daerah ini muncul saat penduduk suatu daerah telah memiliki pola pikir dan kehidupan sosial yang sama sehingga itu menjadi suatu kebiasaan yang membedakan mereka dengan penduduk – penduduk yang lain. Budaya daerah mulai terlihat berkembang di Indonesia pada zaman kerajaan – kerajaan terdahulu. Hal itu dapat dilihat dari cara hidup dan interaksi sosial yang dilakukan masing-masing masyarakat kerajaan di Indonesia yang berbeda satu sama lain.
Dari pola kegiatan ekonomi kebudayaan daerah dikelompokan beberapa macam yaitu:
Kebudayaan Pemburu dan Peramu
Kelompok kebudayaan pemburu dan peramu ini pada masa sekarang hampir tidak ada. Kelompok ini sekarang tinggal di daerah-daerah terpencil saja.
Kebudayaan Peternak
Kelompok kebudayaan peternak/kebudayaan berpindah-pindah banyak dijumpai di daerah padang rumput.
Kebudayaan Peladang
Kelompok kebudayaan peladang ini hidup di daerah hutan rimba. Mereka menebang pohon-pohon, membakar ranting, daun-daun dan dahan yang ditebang. Setelah bersih lalu ditanami berbagai macam tanaman pangan. Setelah dua atua tiga kali ditanami, kemudian ditinggalkan untuk membuka ladang baru di daerah lain.
Kebudayaan Nelayan
Kelompok kebudayaan nelayan ini hidup di sepanjang pantai. Desa-desa nelayan umumnya terdapat di daerah muara sungai atau teluk. Kebudayaan nelayan ditandai kemampuan teknologi pembuatan kapal, pengetahuan cara-cara berlayar di laut, pembagian kerja nelayan laut.
Kebudayaan Petani Pedesaan
Kelompok kebudayaan petani pedesaan ini menduduki bagian terbesar di dunia. Masyarakat petani ini merupakan kesatuan ekonomi, sosial budaya dan administratif yang besar. Sikap hidup gotong royong mewarnai kebudayaan petani pedesaan.
b. Kebudayaan Nasional adalah gabungan dari budaya daerah yang ada di Negara tersebut. Itu dimaksudkan budaya daerah yang mengalami asimilasi dan akulturasi dengan dareah lain di suatu Negara akan terus tumbuh dan berkembang menjadi kebiasaan-kebiasaan dari Negara tersebut. Misalkan daerah satu dengan yang lain memang berbeda, tetapi jika dapat menyatukan perbedaan tersebut maka akan terjadi budaya nasional yang kuat yang bisa berlaku di semua daerah di Negara tersebut walaupun tidak semuanya dan juga tidak mengesampingkan budaya daerah tersebut. Contohnya Pancasila sebagai dasar negara, Bahasa Indonesia dan Lagu Kebangsaan yang dicetuskan dalam Sumpah Pemuda 12 Oktober 1928 yang diikuti oleh seluruh pemuda berbagai daerah di Indonesia yang membulatkan tekad untuk menyatukan Indonesia dengan menyamakan pola pikir bahwa Indonesia memang berbeda budaya tiap daerahnya tetapi tetap dalam satu kesatuan Indonesia Raya dalam semboyan “bhineka tunggal ika”.
SENI MUSIK
Table of Contents
Seni musik ini sebenarnya berasal dari penggabungan dari dua kata yaitu “seni” dan “musik”. Arti kata seni sendiri merupakan sebuah ciptaan ataupun sebuah rasa manusia yang di tuangkan dalam sebuah sarana atau media.
Sedangkan musik sendiri adalah sebuah kata yang berasal dari bahasa Yunani “mousikos”, yang dari kata ini melambangkan dewa keindahan yang memiliki kekuasaan di bidang seni dan keilmuan.
Jadi pada dasarnya seni musik adalah sebuah cabang seni yang mempunyai fokus menggunakan sebuah melodi, irama, harmoni, tempo, serta menggunakan sebuah vocal yang mempunyai peran sebagai sarana penyampainya perasaan sang seniman.
PENGERTIAN SENI MUSIK MENURUT PARA AHLI
postnauka.ru
Jika diatas tadi merupakan sebuah pengertian dari seni musik secara umum, ternyata para ahli atau bisa juga disebut para seniman musik punya definisi tersendiri terkait apa yang di namakan musik itu.
Berikut ini penjelasan selengkapnya !
1. ARISTOTELES
Karya seni musik merupakan sebuah tuangan kemampuan serta tenaga penggambaran yang berawal dari sebuah gerakan rasa yang dalam satu deretan melodi (nada) yang memiliki irama.
2. ADJIE POETRA
Pengertian musik menurut Adjie Poetra adalah sebuah bunyi teratur yang bukan hanya bersifat moral normatif, namun juga diakui selaras oleh para pakar ahli fisika.
3. DAVID EWEN
Pengertian seni musik adalah ilmu pengetahuan serta seni mengenai pengkombinasian ritmik serta beberapa nada. Baik vokal ataupun bentuk instrumen yang mencakup sebuah melodi serta harmoni sebagai ekspresi segala sesuatu hal yang menginginkan diungkapkan lebih dalam dari segi emosional.
4. BANOE (2003 : 288)
Musik ini berasal dari salah satu nama dewa di mitologi Yunani kuno yang bernama Dewa Mouse. Dewa yang mewakili cabang ilmu pengetahuan dan ilmu seni.
5. JAMALUS (1998 : 1)
Definisi seni musik adalah suatu yang menghasilkan sebuah hasil karya seni yang berupa bunyi. Dari bunyi menjadi bentuk lagu atau komposisi yang menunjukan pikiran beserta perasaan penciptanya melalui unsur-unsur seni seperti melalui irama, harmoni, melodi, bentuk maupun susunan lagu dan ekspresi sebagai satu kesatuan.
6. DELPP JOIO
Seorang komponis dari Amerika tersebut mengatakan bahwa mengenal dunia musik bisa menambah pengetahuan serta pandangan, bahkan selain itu juga mengenal banyak hal di luar dunia musik.
Pada awal pengenalan terhadap seni musik akan menunjukan rasa menghargai akan sebuah nilai seni (apresiasi seni). Selain menyadari akan dimensi lain dari sebuah kenyataan yang masih tersembunyi selama ini.
7.SYLADO (1893 : 12)
Pengertian seni musik yaitu suatu wujud yang hidup dari sebuah kumpulan ilusi dan lantunan suara. Yang lebih jelasnya dia menyatakan bahwa sebuah alunan musik serta nada yang memiliki jiwa dapat menggerakan isi hati sang pendengar atau penikmatnya.
8. LEXICOGRAPHER
Definisi seni musik ialah sebuah ilmu dan seni yang memperpadukan unsur ritmis dan beberapa nada, vokal maupun sebuah instrumental yang melibatkan melodi dan harmoni. Untuk mengungkapkan semua saja yang mungkin, akan tetapi lebih khususnya yang bersifat emosional.
9. SUHARTJARJA
Suhartjarja merupakan seorang tamatan Peabody Institute Amerika dan menjadi seorang dosen senior di Institut Seni Indonesia Yogyakarta salah satu tempat pendidikan seni terutama seni musik terbaik di Indonesia.
Menurut pandangannya pengertian dari seni musik ini yaitu sebuah ungkapan rasa indah manusia dalam sebuah bentuk konsep pemikiran yang bulat dan kompleks.
Pemikiran Terkait bentuk dari wujud nada maupun suara lainya yang mengandung ritme dan harmoni serta mempunyai bentuk ruang dan waktu yang dikenal oleh diri dan manusia lainya dalam sebuah lingkungan hidupnya sehingga dapat di mengerti dan di nikmati.
10. SENI MUSIK MENURUT KBBI (KAMUS BESAR BAHASA INDONESIA)
Pengertian seni musik adalah ilmu atau seni yang menyusun sebuah nada maupun suara ke dalam sebuah urutan, kombinasi, dan juga hubungan temporal untuk menghasilkan sebuah komposisi atau susunan yang mempunyai kesatuan dan sebuah kesinambungan.
11. SHCOPENHAUER
Menurut seorang filsuf asal Jerman ini, pengertian seni musik merupakan sebuah kumpulan melodi yang syairnya berupa alam semesta
12. WIKIPEDIA
Menurut penjelasan dari Wikipedia sebuah seni musik adalah suara yang di susun yang runtut sedemikian rupa hingga mengandung sebuah irama, lagu, dan sebuah keharmonisan terutama suara yang di dihasilkan alat-alat yang dapat menghasilkan suatu irama yang indah.
FUNGSI SENI MUSIK
pxhere.com
Dalam sebuah karya seni selalu mempunyai banyak manfaat dalam kehidupan sehari-hari tak terkecuali musik. Banyak sekali manfaat yang dapat kita peroleh dari musik ini, berikut ini penjelasan lengkap terkait fungsi dan manfaat seni musik dalam kehidupan sehari-hari.
1. SENI MUSIK SEBAGAI SARANA PENGEKSPRESIAN DIRI
pxhere.com
Seorang seniman musik atau bisa juga disebut dengan musisi akan sangat mudah mengeluarkan atau meluapkan perasaanya lewat musik. Disamping untuk sebagai penyalur bakat, pengeluaran ekspres perasaan melalui media musik akan sangat lebih mudah untuk di rasakan.
Apalagi misalnya jika musik tersebut berupa vocal yang isinya sebuah lirik lagu yang tersusun indah, elok, serta mudah di dengar.
Akan lebih mendalam lagi apabila diiringi dengan nada yang memiliki harmoniasi sebagai media yang mewakili pengungkapan perasaan yang akan di keluarkan. Semisal jika hendak meluapkan perasaan sedih, irama dan ritme dari musik yang di keluarkan cukup memainkan irama dan nada yang halus, pelan, dan mellow.
Dan juga sebaliknya jika ingin menyatakan sebuah perasaan yang senang dan gembira nada dan irama yang harus di mainkan sebaiknya yang menggebu-gebu serta memiliki untuk mewakili luapan perasaan yang sedang senang dan bahagia sebab itu sebuah makna dari sebuah hasil karya seni musik sangatlah mendalam.
2. MANFAAT SENI MUSIK SEBAGAI SARANA HIBURAN
pxhere,com
Musik merupakan media yang sangat efisien sebagai sarana penghibur jiwa. Selama musik tersebut masih bisa dianggap indah dan sudah pasti musik itu bisa menghibur. Salah satu contohnya ketika seseorang sedang bosan, mereka bisa saja menggunakan musik sebagai media penghibur dan menghilangkan rasa lelah mereka.
Sejak zaman dulu juga penggunaan seni musik yang bisa dikatakan masih pada seni musik tradisional juga di manfaatkan sebagai media untuk menghibur bukan hanya diri sendiri tapi juga masyarakat umum.
Contohnya dalam tradisi musik tradisional tersebut di gandengkan dengan lelakon wayang menghasilkan sebuah perpaduan yang membuat semua orang merasa bahagia dan senang ketika melihatnya.
Jika di zaman sekarang musik selaku sara hiburan ini juga semakin meluas cakupanya bahkan sekarang para musisi atau seniman seni musik di fasilitasi dengan panggung yang mewah dan megah untuk melakukan pagelaran seni atau bisa di katakan pentas seni musik atau juga konser musik untuk menghibur para masyarakat.
3. FUNGSI SENI MUSIK SEBAGAI SARANA TERAPI
pxhere.com
Selain sebagai sarana hiburan, seni musik juga memiliki sebuah manfaat sebagai sarana terapi diri. Terapi musik ini awal mulanya diperkenalkan pada saat perang dunia ke-II. Memanfaatkan musik sebagai sarana terapi ini pada masa itu di manfaatkan sebagai cara untuk memulihkan korban perang baik itu untuk memulihkan keadaan psikisnya maupun untuk mempercepat proses penyembuhanya.
Pada zaman sekarang ini musik terapi musik ini digunakan untuk sebagai sarana penyakit organ dalam maupun penyakit mental dan kejiwaan.
Musik ini juga berguna untuk penyegaran sejenak sistem pola otak setelah lama digunakan saat bekerja.
4. SENI MUSIK SEBAGAI SARANA UPACARA
wisata.cafeweb.in
Namanya seni musik yang berada di Indonesia pastilah tidak lekang oleh adanya hubungan yang erat dengan upacara adat di Indonesia ini. Pemanfaatan seni musik ini digunakan dalam upacara seperti perkawinan, kelahiran, kematian, serta upacara spiritual dan upacara kenegaraan.
Di beberapa daerah di Indonesia penggunaan seni musik sebagai sarana upacara ini di yakini memiliki unsur magis, baik itu dari alat musik yang digunakan atau orang yang menyanyikan.
Banyak contoh penggunaan musik terutama musik tradisional ini sebagai sarana upacara, seperti halnya di betawi yang menggunakan seni musik untuk kegiatan hajatan atau juga syukuran, dalam budaya sunda salah satu upacara adatnya yang menggunakan seni musik sebagai sarana pengiring.
Bahkan juga salah satu suku yang terkenal yaitu suku dayak dan suku papua menggunakan seni musik ini sebagai pengiring tarian adat mereka yang bisa dikatakan sebagai tarian yang sakral dan masih banyak lagi contoh upacara yang menggunakan musik ini sebagai medianya.
5. FUNGSI KARYA SENI MUSIK SEBAGAI SARANA KOMERSIAL
pxhere.com
Bagi para seniman dan musisi, musik adalah salah satu sebuah aset dari pundi-pundi penghasilan. Hasil karyanya mereka rekam kemudian dijadikan kaset pita, piringan hitam dan juga CD serta DVD sebagai sarana penyimpanan karyanya.
Kemudian hasil dari karyanya tersebut akan di jual di pasaran. Dari hasil penjualan lagu tersebut menghasilkan uang untuk memenuhi kebutuhan hari-hari. Bukan hanya itu dari CD ataupun DVD saja, para musisi ini sering kali tampil dalam acara pentas musik atau konser musik dan dari situ juga mereka mendapat komisi dari hasil bermusik di panggung itu.
Selain beberapa tadi, dari hasil karya musik ciptaan para seniman itu jug sering di kontrak sebagai Soundtrack atau bisa juga disebut dengan OST (Original Soundtrack). Biasanya lagu ataupun musik yang digunakan untuk OST memiliki keterkaitan dengan film yang akan di iringinya.
6. SENI MUSIK SEBAGAI SARANA PENDIDIKAN
grysry.blogspot.co.id
Musik sebagai media pendidikan, pada masa kini penggunaan musik sebagai salah satu mendidik anak adalah cara yang tepat. Sekarang ini banyak sekolah yang menggunakan musik untuk proses belajar mengajar.
Hasil karya musisi ini juga bisa digunakan untuk menumbuhkan rasa nasionalis kepada para murid melalui lagu-lagu perjuangan karya para tokoh musik Indonesia.
Bukan hanya itu, penggunaan lagu daerah ini juga bisa digunakan untuk sarana pendidikan para siswa dalam meningkatkan sikap tenggang rasa dan toleransi antar suku bangsa, ras, serta agama.
Dalam pengaplikasian pendidikan seni musik ini dapat di ambil manfaatnya juga sebagai cara untuk mencetak kepribadian baik seseorang Seperti yang pernah dikatakan oleh Bung Hatta :
Bahwasanya musik bisa menanamkan sebuah perasaan halus dan budi yang halus pada jiwa manusia.
Dengan musik juga jiwa lebih memiliki rasa akan sebuah harmoni dan irama, bisa dikatakan kedua unsur tersebut merupakan sebuah landasan yang elok untuk menanamkan rasa cinta dan keadilan.
Bahkan ada pemanfaaatan lebih lanjut dari musik ini di negera Eropa untuk mencerdaskan bayi sejak dalam kandungan dengan menggunakan sebuah lantunan dari seni musik klasik. Salah satu lagu yang digunakan adalah karangan seorang komponis terkenal pada masanya yaitu salah satu tokoh seni musik klasik, Beethoven.
7. FUNGSI SENI MUSIK SEBAGAI SARANA TARI
merahputih.com
Musik sering kali juga digunakan untuk sebagai pengiring salah satu cabang seni yang lain yaitu seni tari. Kedua seni ini saling berkaitan satu sama lain dengan adanya kesamaan dari struktur dan ritmenya. Jika dilihat sebuah tarian jika tanpa di iringi dengan sebuah musik maka akan terasa aneh bahkan juga terasa kosong, dari situ juga bisa menyulitkan sang penari.
Terkadang para penari yang sedang mendemokan gerakan menarinya membutuhkan sebuah tempo dan ritme agar menunjang gerakanya. Di Indonesia sendiri, bunyi dari alat musik yang di buat oleh penduduk digunakan untuk mengiringi seni tari local.
Oleh sebab itu, banyak tarian daerah di Indonesia yang hanya dapat di isi atau di iringi denga musik daerah itu sendiri. Barangkali juga sama seperti di luar negeri seperti tarian dansa, balet, salsa, dan lainya.
Akan tetapi juga ada kekreativitasan para koreografer untuk menggabungkan dua konsep seni tari dan seni musik. Pada beberapa acara di pagelaran seni besar penggabungan konsep seni musik modern dan seni tari tradisional sangatlah menarik dan bisa dikatakan akulturasi dua seni yang saling mendukung.
8. FUNGSI SENI MUSIK UNTUK AJANG KREATIFITAS
tirto.id
Pengertian kreatif sendiri merupakan sebuah hal murni yang berada dalam manusia yang mempunyai hubungan dengan skill atau kekuatan untuk menciptakan. Jadi seni musik ini merupakan salah satu cara menuangkan ide bagi para seniman musik terutama untuk bisa di nikmati semua orang.
Salah satu contohnya penggabungan beberapa media atau alat musik yang berbeda dan bisa menghasilkan sebuah jenis musik atau genre baru salah satunya adalah musik kontemporer.
Sebab itulah adanya musik sebagai tempat untuk menyalurkan ide kreatif itu bisa menjadikan penikmat sebuah karya seni musik ini sangat beragam, karena memiliki musik yang beragam jenis dan macamnya.
9. MANFAAT SENI MUSIK SEBAGAI SARANA KOMUNIKASI
pxhere.com
Di daerah-daerah di Indonesia penggunaan, nada tertentu bisa menyampaikan pesan kepada masyarakat lain karena memiliki sebuah arti. Bunyi yang mengandung ritme dan harmonisasi ini memiliki sebuah pola yang bisa menandakan sebuah kejadian yang ingin di bagikan kepada para masyarakat.
Contoh beberapa penggunaan musik sebagai alat untuk komunikasi salah satunya penggunaan kentongan, bedug di masjid, lonceng di gereja, dan di kuil serta masih banyak lagi yang lainya.
Bukan hanya itu saja fungsi musik ini juga bisa digunakan untuk memperdekat dengan para seniman dengan cara mengapresiasi sebuah hasil karya seni musik yang di ciptakan oleh para musisi. Selain bisa menikmati lantunan nada yang diberikan, para konsumen atau pendengar secara tidak langsung berkomunikasi dengan para seniman lewat lagu atau musik yang diberikan.
Bukan hanya di nikmati nadanya yang merdu, karya musik ini juga terkadang digunakan untuk menyampaikan sebuah aspirasi kepada halayak umum dengan mencipatan sebuah kritikan dengan media seni musik ini.
Banyak sekali fungsi dan manfaat dari seni musik ini dari segi alat komunikasi ini. Terkadang orang kurang mengerti manfaat dari sebuah karya musik ini.
UNSUR-UNSUR SENI MUSIK
pxhere.com
Jika penjelasan di atas tadi menerangkan mulai dari pengertian seni musik secara umum, musik menurut para ahli, serta fungsi dan manfaat musik untuk kehidupan. Tapi masih ada banyak penjelasan lagi yang akan kita bahas salah satunya adalah unsur seni musik. Tapi sebelum itu pasti semua masih bingung dengan apa yang disebut dengan nada dan instrumen.
Pengertian dari nada adalah suatu bunyi yang beraturan yang memiliki frekuensi tunggal yang memiliki sebuah getaran dan ketinggian tertentu.
Dan yang selanjutnya pengertian sebuah instrumen pada seni musik ialah sebuah kumpulan dari alat-alat uang jika di bunyikan menghasilkan sebuah bunyi, nada, dan ritme yang indah di dengarkan oleh telinga.
Jika penjelasan nada dan instrumen ini sudah jelas langsung saja menuju kepada materi seni musik yang selanjutnya yaitu unsur seni, berikut ini penjelasanya.
1. IRAMA
Definisi dari irama atau ritme ialah pergantian panjang pendek, renda atau tingginya nada, serta keras atau lembutnya nada atau suara. Bisa dikatakan bahwa irama merupakan satu penentu ketukan dalam musik.
Beberapa faktor munculnya unsur musik ini biasanya karena terjadinya pengulangan suara, panjang pendek kata pada sebuah lagu, atau juga karena pergantian kata dalam lagu.
2. MELODI
Pengertian melodi yaitu sebuah kesatuan frase yang tersusun atas bunyi yang urut, interval, dan tinggi rendah yang tertata rapi atau terstruktur. Jika di lihat dari unsur-unsur yang lain, melodi merupakan salah satu nilai yang menjadi daya tarik sebuah karya musik itu sendiri.
3. UNSUR SENI MUSIK HARMONI
Pengertian Harmoni dalam bagian seni musik merupakan sebuah kumpulan nada yang apabila nada tersebut di mainkan secara bersamaan akan menjadi suara yang sangat elok untuk di dengar. Selain itu harmoni juga bisa di definisikan sebagai sebuah deretan akord yang disusun secara rapi dan di mainkan sebagai sebuah iringan musik.
4. BIRAMA
Pengertian dari birama adalah suatu unsur seni musik yang berbentuk sebuah ketukan atau bisa juga ayunan yang berulang dating dengan waktu yang sama dan teratur.
Tekadang penulisan birama ini sering kali di tulis dengan menggunakan sebuah angka pecahan misalnya 2/4, 2/3, 3/4, dan masih banyak lagi yang lainya.
Penggunaan tanda “/” (pembilang) mengisaratkan jumlah ketukan, dan sebaliknya angkat di bawah “/” (penyebut) menyiratkan nilai dari nada dalam satu ketukan.
Dalam birama sendiri juga masih di bagi dalam dua jenis yaitu yang pertama adalah birama yang mempunyai penyebut genap yang disebut dengan birama bainar, yang kedua birama yang memiliki penyebut ganjil di namakan sebagai birama ternair.
5. UNSUR SENI MUSIK TANGGA NADA
Pengertian dari tangga nada yaitu sebuah deretan nada yang tersusun berjenjang dari sebuah pokok suatu sistem pokok nada, mulai dari nada yang dasar sampai dengan nada yang beroktafnya tinggi, dan juga di mainkan sebagai sebuah unsur yang sangat penting dalam sebuah pertunjukan musik.
Pembagian dari tangga nada sendiri ada beberapa misalnya seperti skala mayor, skala minor, skala kromatik, skala pentatonik, dan masih banyak lagi yang lainya.
Tangga nada ini juga digunakan para komposer untuk mengarahkan para pemain musik dalam sebuah orkestra untuk memainkan nada sesuai yang di inginkan.
6. TEMPO
Definisi tempo ialah sebuah ukuran kecepatan dari birama lagu, semakin cepat sebuah lagu yang dimainkan semakin cepat juga tempo dari lagu tersebut. Unsur-unsur sebuah seni musik yang satu ini juga di bagi menjadi bebarapa seperti : Largo, Lento, Adagio, Andate , Moderato, Allegro , Vivace, dan yang terkahir presto
7. UNSUR SENI MUSIK DINAMIK
Dimanik adalah suatu tanda untuk memainkan nada dengan volume yang nyaring dan enak di dengar. Di antara unsur-unsur seni musik lainya, dinamika ini menjadi salah satu unsur yang sangat kuat, dengan menunjukan perasaan yang berada dalam suatu komposisi dari musik,
Penggunaan dinamika ini sangat penting untuk menampilkan sebuah ekspresi emosional dari sebuah lagu yang bernuansa senang, sedih, gembira, atau yang lainya.
Dinamika ini di notasikan dalam beberapa singkatan seperti fff (forte fortissimo), ff (fortissimo), f (forte), mf (mezzo forte), < (decrescendo), mp (mezzo piano), p (piano), pp (piano pianissimo), ppp (mezz piano).
TIMBRE
Timbre yaitu kualitas atau bisa di katakan dengan warna bunyi. Salah satu unsur seni musik ini keberadaanya di pengaruhi oleh sumber suara. Setiap alat musik memiliki timbre yang berbeda-beda, misalnya timbre yang di hasilkan oleh alat musik petik sangatlah berbeda dengan timbre yang di hasilkan oleh alat musik tiup, walaupun kedua alat musik tersebut di mainkan dengan anda yang sama.
MACAM-MACAM SENI MUSIK
Pada seiring prekembangan zaman penggunaan musik semakin juga maju dan berkembang. Banyak sekali cabang seni musik dan macam seni musik yang tercipta karena pergantian zaman ini, berikut ini penjelasan dari jenis-jenis musik.
A. MUSIK TRADISIONAL
Pengertian dari musik tradisional ini adalah sebuah warisan dari leluhur yang menggambarkan sebuah daerah dengan menggunakan suatu musik yang khas. Musik ini tumbuh pada satu wilayah tertentu dan di turunkan secara turun temurun dari nenek moyang. Oleh karena itu musik ini menggunakan bahasa dan gaya serta tradisi dari daerah tersebut
CIRI-CIRI SENI MUSIK TRADISIONAL
Dipelajari secara lisan.
Tidak mempunyai notasi.
Musik tradisional bersifat informal
Pemain yang dibutuhkan tidak terspesialisasi.
Syair lagu yang digunakan berbahasa daerah.
Melibatkan alat musik khas daerah.
Salah satu bagian budaya masyarakat
B. MUSIK MODERN
Pengertian musik modern ialah sebuah musik yang terlahir bukan karena tradisi masyarakat akan tetapi musik modern ini merupakan sebuah musik yang sudah berakulturasi dengan budaya baru dan teknologi baik dari instrumen ataupun cara penyajian musiknya.
Musik modern ini selalu berkembang seiring berkembangnya zaman, seni musik modern ini bersifat global atau universal. Penikmat dari musik ini bukan hanya masyarakat daerah sendiri akan tetapi mulai dari orang biasa juga bisa mengerti dan menikmati musik modern ini.
CIRI-CIRI MUSIK MODERN
Mengguanakan alat musik yang beragam dan modern.
Gaya musik tidak terpaku peraturan cenderung bebas.
Menggunakan bahasa nasional.
Mengangkat sebuah konsep dan tema umum kehidupan modern.
Memiliki salinan dan dokumen yang
Cenderung mempunyai tempo yang tepat.
Digunakan untuk sarana hiburan dan penyaluran ekspresi seniman.
C. MUSIK KONTEMPORER
Pengertian seni musik kontemporer adalah sebuah seni musik yang popular sejak zaman 1990-an, musik ini menggunakan bukan alat musik aslinya akan tetapi nada dari alat musik tersebut cukup bagus seperti alat musik aslinya. Contoh penggunaanya seperti alat musik yang menggunakan barang bekas atau sebagainya.
CIRI-CIRI MUSIK KONTEMPORER
Memiliki variasi nada yang kompleks.
Mempunyai tempo dan dinamik yang bervariatif.
Sumber bunyi alat musik beragam tidak hanya dari instrumen musik.
Dalam seni musik sangatlah memiliki banyak jenis dan variasi yang ada. Jenis-jenis musik biasanya disebut dengan genre musik. Jenis atau genre musik adalah sebuah pengelompokan dari musik sesuai dengan kemiripan karakteristik dari musik. Selain itu pengelompokan musik ini juga di bedakan berdasarkan asal musik itu berasal.
Genre bisa di dibedakan lagi dengan sebab teknik musik yang digunakan, medium atau media seni musik, gaya penyampaian, konteks, tema, dan konsep musik yang digunakan. Tetapi secara umum seni musik dikategorikan atau dibedakan menurut fungsinya.
Dalam hal ini hampir kurang lebih ada 15 aliran musik yang ada, berikut ini penjelasan lengkapnya.
1. GENRE MUSIK BLUES
simej.com.br
Musik blues adalah sebuah aliran musik instrumental yang berasal dari penduduk Amerika. Nama genre musik blues ini tercipta dari sebuah konotasi perasaan melankolis dan frustasi. Bukan hanya itu saja musik ini juga terlahir dari sebuah musik pujian dan spritiual yang muncul daru para klangan bekas budak Afrika yang bermukim di Amerika.
Perkembangan dari musik blues ini berkembang dengan suatu pola “call dan Respone”. Yang dimaksud call disini adalah instrumen gitar dan respone adalah seorang penyanyi.
Pembagian dari jenis musik blues ini menjadi empat, yaitu :
Chicago Blues. Gaya yang memperkenalkan sebuah mikrofon untuk vokal, instrumen, serta amplifer pada suara blues.
Delfa Blues. Adalah salah satu gaya asli blues yang berasal dari Daerah Mississipi.
Blues Rock. Gaya ini merupakan gaya yang paling bisa dikatakan muda pada genre musik blues ini. Karena terinspirasi oleh delta blues dan chicago blues yang sudah mulai dari tahun 1960-an, menjadikan pengakulturasian dari kedua jenis gaya blues tersebut. Musisi yang mempopulerkan gaya ini yaitu Rolling Stones, The Doors, Creedence Clearwater, dan masih banyak lagi yang lain.
Texas Blues. Bisa di bilang hampir mirip dengan chicago blues dalam segi instrumenya. Tetapi masih ada beberapa hal yang berbeda dengan chicago blues.
Dalam proses perkembanganya, musik blues ini banyak mempengaruhi beberapa genre musik yang lain seperti pop, jazz, big band, rhythm ada blues, dan regtime.
2. MUSIK KLASIK
pixabay.com
Sedikit kembali ke zaman yang sedikit lampau, genre musik klasik. Jika membahas apa yang dinamakan musik klasik ini pasti banyak orang yang langsung terpikir di benaknya dengan seorang komponis legendaris yaitu Beethoveb dan Mozart. Tapi pada dasarnya adanya musik klasik jauh ada sebelum itu.
Dalam perkembanganya musik klasik ini terdapat beberapa periode berikut ini penjelasanya :
Musik Klasik Zaman Pertengahan (476-1450)
Zaman Renaisans (1450-1600)
Genre Musik Klasik Zaman Barok (1600-1750)
Zaman Klasik (1740-1830)
Musik Klasik Zaman Romantik (1815-1910)
Dari beberapa periode diatas, yang memberi dampak paling besar pada perkembangan sejarah musik klasik merupakan Zaman Klasik.
Dari Zaman Klasik ini melahirkan beberapa musisi yang melegenda hasil karyanya seperti Phillip Emanuel Bach, Wolfgang Amadues Mozart, Muzio Clementi, Andre Luchesi, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, dan Johan Ladislaus Dussek.
Bukan hanya harmoni nadanya yang indah dan memenangkan, ada sesuatu hal yang menarik dari genre musik ini. Riset oleh para peneliti musik mengungkapkan bahwa musik klasik memiliki banyak sekali manfaat bagi pendengarnya.
Salah satunya adalah meningkatkan kualitas dari tidur, mampu merilekskan pikiran yang sedang tegang, hingga para peneliti menganjurkan musik klasik sebagai media yang mempermudah proses belajar.
Bahkan dari riset itu juga menunjukan jika bayi yang masih dalam kandungan jika di dengarkan sebuah lagu dari musik klasik bisa mencerdaskan bayi tersebut.
3. MUSIK GOSPEL
youtube.com
Gospel sendiri adalah salah satu jenis musik yang bisa dikatakan sebagian musik religius. Pertama kali musik ini di kenalkan dalam gereja Afro-Amerika pada sekitar tahun 1930-an dan di bawakan oleh kalangan orang kulit hitam.
Perkembangan dari musik gospel ini sangat pesat hingga mengakibatkan perpecahan dalam genre ini dua aliran yaitu gospel kulit putih dan gospel kulit hitam. Hal ini ada karena pada zaman dulu pendiskriminasian dari ras di Amerika sangatlah tinggi.
Ciri khas genre ini adalah vokal yang di dominasi dengan sebuah harmoni yang kuat dengan lantunan lirik yang menenangkan serta religius, khususnya kristen dan katolik. Musik gospel ini identik dengan sebuah paduan suara, choir, dan koor.
Lambat launnya para seniman musik gospel ini mencoba untuk mengenalkan genre ini ke kancah yang lebih luas. Salah satu musisi yang mempopulerkan genre ini adalah Mahalia Jackson, yang memperpadukan musik gospel dengan genre musk yang lainya.
Kemudian di teruskan lagi oleh musisi Golden Gate Quartet dan Clara War yang melantunkan alunan musik bertemakan tembang-tembang gereja ini di dalam club malam ketika tampil.
Hingga saat ini genre gospel sudah lebih umum dan tidak ada perbedaan yang besar dengan musik kontemporer.
4. MUSIK FUNK
WartaJazz.com
Genre musik yang satu ini merupakan sebuah jenis musik yang berasal dari genre rhythm & blues, jazz, serta soul musik yang di jadikan sebagai ritmik. Jenis genre ini di populerkan pada tahun 1960-an oleh para musisi Afro-Amerika.
Ciri khas yang mendalam dari musik ini adalah instrumen gitarnya yang kuat, permainan drum yang dominan, dan juga alunan nada yang terpotong serta juga memberikan kesan bergembira untuk berdansa ketika mendegarnya.
5. GENRE SENI MUSIK RHYTHM AND BLUES (R&B)
gitariskamar.blogspot.co.id
Musik R&B ini merupakan sebuah penggabungan dari beberapa genre musik seperti jazz, gospel, dan juga blues. Awal dari musik ini pada dasarnya di tujukan untuk para pendengar kulit hitam. Penamaan Rhythm dan Blues sendiri dibuat sekitar pada akhir tahun 1940-an di Amerika sebagai salah pengenalan agar tidak dianggap rasis.
Pada awal periode musi R&B ini berfokus pada ritme boogie yang di tampilkan oleh musisi ternama seperti Chuck Berry dan juga Bo Diddley. Sementara itu jenis genre inijuga berkembang bertahun-tahun hingga menumbuhkan beberapa genre baru.
R&B kontemporer mempunyai susunan nada tersendiri yang berbeda dengan R&B yang dahulu, dengan pengalihan fokus pada unsur musik POP.
Dari zaman ke zaman, kesan dari genre musik R&B sebagai salah satu musik kalangan kulit hitam semakin sirna dengan menyebarnya musik ini ke seantero dunia.
6. MUSIK JAZZ
pxhere.com
Genre jazz adalah sebuah musik yang terlahir di Amerika sekitar pada awal abad 20. Musik ini adalah sebuah hasil Improvisasi dari beberapa jenis musik seperti blues, ragtime, brass band, musik tradisional Afrikam, serta musik tradisional Eropa,
Alat musik yang digunakan dalam musik jazz ini biasanya menggunakan biola, piano, saksofon, bass, gitar, terompet, trombone, dan juga harmonika untuk menambah kesan klasik yang ada dalam musik jazz.
Musik jazz ini bisa dibilang salah satu genre musik yang sangat menajubkan, sebab dari awal berdirinya musik ini penuh dengan sebuah penghinaan hingga sekarang menjadi salah satu musik kelas atas yang mempunyai banyak penikmatnya.
Musik yang disajikan oleh para musisi jazz ini sangatlah memiliki makna musik yang sangat mendalam. Penyampaian dengan nada yang sedikit mendayu-dayu tapi mempunyai karakter yang khas ini sangat menjadikan para penikmat sangat menikmatinya.
7. MUSIK REGGAE
pinterest.com
Genre reggae ini memiliki sebuah ciri khas dengan dentangan ritme yang backbeat serta mempunyai progresif kord yang simpel. Raggae sendiri berasal dari negara Jamaika dan bisa juga dibilang mirip dengan musik rocksteady dan ska. Meskipun salah satu unsur dari beberapa musik tadi sama-sama mengadopsi dari genre musik R&B, jazz, Jamaican mento.
Aliran musik ini mulai diakui sebagai genre musik yang resmi pada sekitar tahun 1960-an di Amerika dan Jamaika. Pada zaman dulu, musik reggae ini sering kali dianggap sebagai sebuah pengekspresian jiwa muda, jiwa yang bebas, rude boy, dan sebagai pemberontak.
Kita semua tahu dan mengerti bahwa musik ini melahirkan seorang seniman musik yang hebat dan melegenda seperti Bob Marley, Prince Buster, Desmond Dekker, dan juga Jackie Mitto serta masih banyak lagi legenda yang lainya.
8. GENRE SENI MUSIK METAL
jadiBerita.com
Kata metal sendiri berasal dari kata Heavy Metal yang berada dalam sebuah lagu ciptaan band Hard Rock pada sekitar tahun 1960-an, Steppenwolf.
Seiring perkembagan zaman permusikan, musik rock atau metal ini pada tahun 1970-an nama Heavy Metal sendiri dikemudian di jadikan sebuah aliran musik yang baru dengan merujuk pada psychedelic dan rock blues.
Genre musik baru ini mempunyai sebuah ciri khas yaitu gitar solo yang panjang, mempunyai tempo dan ketukan yang cepat di semua instrumennya, serta mempunyai distorsi gitar yang kuat.
Heavy metal pada zaman ini melahirkan banyak band-band besar layaknya Led Zeppelin, Blcak Sabbath dan Deep Purple, akan tetapi elemen dari musik blues masih terikat kental dalam mempengaruhi musik metal pada zaman ini.
Pada perkembangan selanjutnya salah satu band yang bernama Judas Priest membuat sebuah yang lebih improvisasi dengan cara meniadakan unsur blues pada musiknya, sehingga hanya mengandalkan distorsi dan beat nada yang lebih cepat.
Perkembangan dari musik ini terus terjadi dalam sejarah, beberapa jenis musik ini hingga sekarang akhirnya dijadikan terbagi hingga beberapa sub –genre yang lain, semisal Death Metal, Nu Metal, Folk Meta, Power Metal, Doom Metal, dan masih banyak lagi yang lainya.
9. MUSIK HIP HOP
yusufarif.yolasite.com
Hiphop ialah salah satu jenis musik yang terdiri atas beberapa perpaduan musik rapp. Musik ini popular pada zaman sekarang dan tak lekang oleh beberapa seni yang lain seperti graffiti (seni rupa), breakdance (seni tari), Disk Jockey (seni musik Tech).
Musik hiphop ini mulai tersebar luas pada tahun 1970-an yang di populerkan oleh para kalangan Afro-Amerika dan amerika latin.
Permulaan adaya genre hiphop ini hanya berasal dari sebuah Disk Jockey yang membuat sebuah variasi dengan memutarkan disk sehingga menciptakan sebuah nada dan ritme yang unik. Selanjutnya seni rapping mulai masuk untuk sebgai vokal dari bunyi unik tersebut. Sedangkan seni tarinya diisi dengan gerakan patah-patah yang disebut dengan breakdance.
Sama seperti aliran musik yang lainya hiphop ini juga melahirkan para musisi-musisi yang handal dalam perkembanganya. Seperti Snoop Dogg, Ludacris, dan juga Nate Dogg.
10. ALIRAN MUSIK POP
pxhere.com
Jika kamu tau sejarah awal musik pop, ternyata musik pop berasal dari kata “popular” dan merupakan sebuah genre musik yang paling mudah di dengarkan. Musik pop ini lahir pada tahun 1918 dan sudah mulai di terima pada negara Amerika pada sekitar tahun 1920.
Para musisi yang mempopulerkan istilah musik pop ini adalah Lawrence Allowaym yang seorang pengamat seni musik yang terinspirasi dari sebuah gerakan seni rupa di Amerika.
Pada masa awalnya musik pop ini hanya menjadi sebuah pengiring sebuah tarian tango yang mempunyai nada minor dan melankolis. Hingga pada tahun 1940 musik ini menjadi salah satu jenis musik yang banyak sekali penggemarnya di seluruh dunia dengan menggunakan ritme, dan irama rhumba, samba, salsa, mambo, conga, dan yang lainya.
Akan tetapi dalam perkembangan dari aliran musik ini sering kali tumpang tindih dengan genre musik lain. Karena banyak sekali para seniman musik pop yang dimasukan ke dalam kategori hiphop, rock, country, dan yang lain sebagainya.
11. GENRE MUSIK SKA
Jika di atas tadi pembahasan tentang musik reggae yang berasal dari Jamaika, musik ska juga merupakan sebuah genre musik yang berasal dari Jamaika. Mulai berkmbang pada tahun 1950-an, jenis musik ini mengkolaborasikan beberapa unsur kalipso dari Karibia dan juga musik mento dengan rhytm & blues dan juga blues dari negara Amerika.
Ciri khas dari musik ini adalah nada bass yang di lantunkan dengan penekanan pada upbeat. Beberapa contoh band ska yang popular seperti Sublime, the Spesials, Madnes, dan juga Streetligt Manifesto.
12. MUSIK ROCK
pxhere.com
Lahirnya aliran musik rock ini berawal dari pengakulturasian dari sebuah genre musik rhytmhm dan blues, jazz, country, dan juga musik klasik yang termasuk juga musik rakyat (folk Music). Musik ini mulai dikenal secara umum pada sekitar tahun 1960-an.
Rock ini memiliki ciri khas yang dari beberapa instrumen dan vokalnya seperti dari gitar, drum, keyboard maupun synthesizernya. Dalam beberapa waktu saja genre musik ini sudah menghasilkan sebuah sub-genre di bawahya seperti soft rock, hardrock, punk rock, dan masih banyak lagi yang lainya.
Pada perkembanganya seni musik rock ini mulai tersebar di seluruh dunia. Musik ini melahirkan beberapa band yang bisa di katakan mempopulerkan dan melegendakan musik ini seperti Dream Theater, The Beatles, dan masih banyak lagi yang lainya.
13. GENRE MUSIK TECHNO
pxhere.com
Musik techno atau juga bisa dikenal sebagai Electronic Dance Music (EDM) yang lahir pada sekitar tahun 1980, awal mulanya musik ini di bentuk sebagai salah bentuk dari seni musik pesta dan musik untuk menari.
Layaknya namanya, aliran musik ini sangat mengedepankan media ragam suara dari media musiknya yang menggunakan teknologi. Bagian terbesar dari musik techno ini merupakan kombinasi dari hentakan drum sequencer, dan juga synthesizer.
Musik ini sering digunakan untuk sebagai penghias atau penghibur di setiap club malam dunia. Dan beberapa musisi yang terkenal dalam aliran musik ini adalah Carl Cox, Richie Hawtin, dan masih banyak lagi yang lainya.
14. MUSIK COUNTRY
wallpapersxl.com
Aliran musik country adalah sebuah genre musik yang mengkombinasikan unsur-unsur musik Amerika selatan, untuk lebih tepatnya di daerah pegunungan Appalachia. Musik ini juga terlahir dari lagu penduduk Amerika Utara yang di aransemen dari musik gospel dan musik kelt.
Penyebaran secara luas musik ini mulai pada abad ke 19, banyak orang yang migrasi dari Inggris, Irlandia, Jerman, Spanyol, dan Italia yang menuju daerah Texas. Setelah berkumpul di daerah tersebut para imigran tersebut bertemu orang Meksiko dan Amerika.
Karena Texas ini merupakan wilayah yang mempunyai padang rumput yang luas dan subur menjadikan para imigran tersebut menggembala ternak, dan akhirnya di sebutlah para imigran tersebut dengan nama Cowboy.
Dari situ kelekatan dari musik country tidak jauh dari seorang imigran tersebut. Seiring perkembangan zaman musik ini mulai di terima oleh masyarakat Amerika sendiri hingga kini tersebar di seluruh dunia.
15. ALIRAN MUSIK DANGDUT
Genre musik dangdut adalah sebuah musik yang berasal dari Indonesia. Aliran musik ini memiliki perpaduan dengan nuansa musik India dan Melayu, biasa dangdut atau bisa juga di sebut campursari ini menggunakan alat musik tradisional dalam pementasanya.
Pada mulanya musik dangdut ini adalah sebuah musik yang hanya bisa dinikmati oleh kalangan menengah kebawah saja. Dengan perkembangan zaman genre yang satu ini mulai banyak penikmatnya, bahkan bukan hanya di Indonesia tapi juga di seluruh dunia.
Disamping itu juga musik dunia musik yang sudah bisa dikatakan maju menjadikan dangdut ini mulai di gabungkan dengan alat-alat musik modern seperti bas, gitar, drum, dan lain sebagainya.
Berikut ini seorang tokoh seni musik Indonesia dari genre dangdut ini seperti Roma Irama, Iis Dahlia, A Rafiq, dan masih banyak lagi yang lainya.
—
Mungkin hanya itu saja yang dapat saya sampaikan terkait materi singkat tentang seni musik ini.
Pada dasarnya belajar seni musik sangatlah mudah. Sudah banyak buku-buku tentang seni musik yang membahas lebih dalam seperti definisi seni musik, unsur dasar musik, manfaat dan fungsi dari musik, medium seni musik dan masih banyak lagi yang lainya.
Dan juga dari musik juga kita bisa belajar mengapresiasi hasil karya para seniman musik yang menuangkan segala emosionalnya untuk menciptakan sebuah lagu yang dapat di dengar oleh semua orang.
Kritik dalam Seni Tari
Kritik tari merupakan sebuah disiplin kritik yang memiliki pengertian yang tidak jauh berbeda dengan pengertian kritik pada umumnya. Beberapa ahli telah mendeskripsikan pengertian kritik sebagai berikut:
Edi Sedyawati, bahwa kritik menjadi bagian yang tumbuh secara beriringan untuk meningkatkan proses kreatif. Artinya kritik sangat dibutuhkan untuk meningkatkan kualitas karya tari (koreografi). Edi Sedyawati memahami kritik tari sebagai sebuah upaya yang mengarahkan disiplin kritik untuk memberikan motivasi, rangsangan, dan sekaligus sebagai sarana meningkatkan mutu koreografi.
Bagong Kussudiardjo mengungkapkan kritik tari adalah memberikan jalan untuk lebih lancar memajukan serta meningkatkan nilai seninya, juga mengingatkan kesalahan yang dibuat oleh seorang penari, pencipta tari, dan ahli tari.
Edmund Burke Feldman dalam bukunya;”Art as image and Idea”. Tujuan utama dari kritik adalah meningkatkan pengertian dan kenikmatan yang diberikan oleh karya seni, melalui pengkajian (penelaahan) yang mendalam tentang sebab-sebab kenikmatan dalam menikmati karya seni.
Stolnitz (1966) yang dikurip oleh HB Sutopo;”Kritik seharusnya berupa aktivitas evaluasi yang memandang seni sebagai objek untuk pengalaman estetik. Pengalaman tersebut dihasilkan lewat kajian teliti atas karya seni.
Flaccus (1981) yang merumuskan kritik sebagai sebuah studi rinci dan apresiatif tentang karya seni. Dari pandangan ini, disatu sisi kritik merupakan keyakinan dan semangat yang lebih besar dari logika seorang pencipta seni yang berusaha mendukung karya. Sedang disisi lain ia merupakan analisis cendekia dan teliti atas karya seni disertai berbagai tafsir dengan alasan-alasannya.
D. Humardani memahami kritik sebagai sebuah penelitian mengenai bermacam-macam gejala dari berbagai sudut terhadap karya atau kekaryaan seni dalam kehidupan seni. Usaha sebuah kritik adalah membuka jalan untuk memahami dan menentukan atau mendudukkan mana yang seharusnya terjadi dalam penyajian sebuah karya seni secara bertanggung jawab.
Wujud Kritik Tari
Kritik dapat diperhatikan berdasarkan dari wujud pengungkapannya, yaitu setidaknya ada 2 antara lain sebagai berikut:
Kritik pra-predikatif, kritik yang belum menemukan predikat yang kongkret. Kritik pra-predikatif tidak dapat dikenali secara jelas, tetapi dapat dirasakan kehadirannya melalui sikap seseorang atau sekelompok orang. Kritik pra-predikatif merupakan sebuah sikap antara sadar dan tidak sadar bereaksi terhadap sesuatu dengan tindakan tertentu, seperti; berdecak, garuk-garuk kepala tanda tidak setuju dengan pernyataan seseorang, dan berbagai bentuk lainnya. Pada intinya, kritik pra-predikatif dilontarkan dalam bentuk tindakan untuk bereaksi terhadap sesuatu, tidak terkecuali anggukan kepala tanda seseorang yang mengagumi sesuatu.
Kritik Predikatif, kritik yang telah terwujud dalam media ungkap tertentu, bisa dalam bentuk wujud lisan (kritik verbal) dan kritik non-verbal, yaitu disampaikan melalui media tulis atau visual lainnya dalam struktur tertentu.
Kritik melalui estetika
Jelatik mengemukakan bahwa pemahaman kritik atau pertimbangan untuk bidang seni secara estetik dihadapkan pada aspek–aspek mendasar yang terdapat pada setiap peristiwa kesenian,, diantaranya:
Wujud ( appearance)
Bobot ( substance) serta
Penampilan ( presentasion)
Nilai Estetis Tari
Estetis dapat diidentikan dengan keindahan yang tidak dapat dilepaskan dengan konsep-konsep yang ada pada filsafat. Keindahan dapat dibagi menjadi 2, yaitu keindahan ciptaan Tuhan, diantaranya pelangi, awan, gunung, lembah, dll. Dan keindahan ciptaan manusia, diantaranya lukisan, patung, karya musik, tari dll.
Nilai estetik dalam sebuah karya tari harus memiliki tingkat kebaikan dan kegunaan. Nilai estetik tari merupakan ekspresi pengaturan rasa, pengalaman jiwa, dan sikap seseorang dalam berinteraksi dengan lingkungannya.
Sebuah karya tari yang di dalamnya mengandung nilai estetis mempunyai ciri-ciri sebagai berikut :
Karya tari tersebut dapat mengungkapkan keharmonisan antara bentuk tari dan isi.
Karya tari tersebut menarik atau menggugah.
Karya tari tersebut dapat membawa penonton masuk ke dalam dunia khayal yang ideal.
Karya tari tersebut dapat membebaskan penonton dari suasana ketegangan.
Karya tari tersebut menyajikan suatu kebulatan organik.
Karya tari tersebut dapat mendorong akal penonton menuju perpaduan mental dan spiritual.
Estetis atau estetika dalam nilai keindahan yang terdapat dalam karya seni. Seni tari sebagai bahagian dari seni pada umumnya sudah tentu memiliki nilai estetika untuk kriteria menilai keindahan gerak. Umumnya untuk menilai karya tari dilakukan dengan memperhatikan konsep estetis seperti bagan dibawah ini:
Wiraga : digunakan untuk menilai kompetensi menari, meliputi keterampilan menari, hafal terhadap gerakan, ketuntasan, kebersihan dan keindahan gerak.
Wirama : digunakan untuk menilai kesesuaian dan keserasian gerak dengan irama (ringan), kesesuaian dan keserasian gerak dengan tempo.
Wirasa : digunakan untuk menilai dan menjadi tolak ukur harmonisasi antara wiraga (sebagai unsur kriteria kemahiran menari) dan wirama (sebagai unsur kesuaiannya dengan irama tari), kesesuaian dengan busana dan ekspresi dalam menarikannya.
Nilai estetik dalam sebuah karya tari harus memiliki tingkat kebaikan dan kegunaan. Nilai estetik tari merupakan ekspresi pengaturan rasa, pengalaman jiwa, dan sikap seseorang dalam berinteraksi dengan lingkungannya. Sebuah karya tari yang di dalamnya mengandung nilai estetis mempunyai ciri-ciri sebagai berikut:
Karya tari tersebut dapat mengungkapkan keharmonisan antara bentuk tari dan isi.
Karya tari tersebut menarik atau menggugah.
Karya tari tersebut dapat membawa penonton masuk ke dalam dunia khayal yang ideal.
Karya tari tersebut dapat membebaskan penonton dari suasana ketegangan.
Karya tari tersebut menyajikan suatu kebulatan organik.
Karya tari tersebut dapat mendorong akal penonton menuju perpaduan mental dan spiritual.
Tari Bali
Sikap tangan dan lengan dengan ruang yang terbuka lebar, dan posisi sikut yang senantiasa sejajar dada Posisi badan cenderung condong dan disertai ekspresi mata yang lincah. Antara badan dan kepala membentuk garis diagonal, Hiasan kepala dan busana merupakan ciri khas kebyar yang merupakan ciri khas genre legong.
Didalam tari Bali, penilaian wiraga, wirama, wirasa memiliki identitas khusus yang tertuang dalam istilah:
Agem, sikap badan, tangan dan kaki yang harus dipertahankan ditempat
Tandang, cara berpindah tempat
Tangkep, ekspresi mimik wajah yang memberikan penguatan pada penjiwaan tari.
Estetika wiraga tari Bali dibangun dari kekokohan agem dengan posisi badan diagonal dalam tiga bagian, yaitu kepala, badan, dan kaki. Tandang dan tangkepyang ditampilkan dengan baik dan benar menurut kaidah tradisi Bali akan memberikan kesan estetis yang ditumbuhkan dari penampilan tari Bali adalah dinamis, ekspresif, dan energik.
Tari Jawa
Karakter gerakan dalam tari Jawa pada umumnya bersifat lembut, dan gerakannya bersifat mengalir untuk gerakan wanitanya, namun untuk gerakan laki-laki bersifat atraktif, gagah dengan gerak-gerak yang lebar dan tegas.
Tari Gatot Kaca-Jawa Tengah
Karakter putra alus dari tokoh Arjuna diperlihatkan pada sikap kaki dan tangan dengan ruang yang sedang. Hiasan kepala memakai mahkota wayang untuk ksatria alus. Koreografi yang simetris memberikan kesan tenang, mengalir, menggambarkan karakter putra gagah. Sementara tokoh Gatot Kaca diperlihatkan pada sikap kaki dan tangan dengan ruang yang luas, serta memakai hiasan kepala mahkota wayang untuk ksatria gagah.
Penampilan tari atau wiraga dalam tari Jawa harus sesuai dengan karakter tokoh tari yang ditampilkan. Ruang, waktu dan tenaga menjadi tuntutan dalam memerankan tokoh yang memiliki karakter. Ruang gerak sempit untuk karakter halus, dan ruang gerak luas untuk memerankan tokoh dengan karakter gagah. Koreografi disusun dengan simetris dan memberikan kesan seimbang, tenang dan mengalun.
Tari Sumatera
Gerakkannya bersifat ringan melayang, dinamis, pergerakan kaki cepat mengikuti rentak pukulan gendang. Tari sumatera memiliki perrbedaan karakter dari masing-masing wilayah, seperti wilayah Sumatera Barat, Sumatera Utara, Aceh dan Sumatera selatan. Masing-masing wilayah di Sumatera tersebut mempunyai perbadaan fokus gerak, atau sikap gerak yang dominan, umpamanya, tari Aceh dominan gerak tangan yang serampak, gerak tari melayu dominan gerak gemulai dengan step kaki tari melayu, gerak tari padang memiliki karakter gerak yang keras dan tegas karena umumnya berciri gerakan silat, dll.
Karakteristik gerak tari Melayu adalah penari yang bergerak melayang ringan bagaikan berselancar meniti aliran air, kadang-kadang meloncat ringan bagaikan riak gelombang yang memecahkan karang kecil. Komposisi berkembang dari tempo yang perlahan merambat cepat, dan mencapai klimaks kecepatan dibagian akhir.
Nilai Etis Pada Tari
Pendekatan etika adalah pendekatan moralitas serta perilaku sosial oleh karena itu hendaknya kita mulai saja diskusi ini dengan mencoba mengetahui posisi etika secara keilmuan. Fokus dan obyek kritik adalah seniman, Seniman adalah makluh yang memiliki kepekaan rasa yang paling sensitif, kesalahan menyampaikan kritikan berakibat munculnya kondisi yang kurang menguntungkan dan biasanya terjadi penolakan/, pertikaian atau lebih jauh terjadi permusuhan. Dengan alasan tersebut marilah kita pahami serta pelajari yang dapat menampilkan akibat buruk tersebut melalui pemahaman etika dikaitkan dengan ilmu moralitas.
Kegunaan tari di Indonesia tentunya beragam, sesuai dengan etnis, agama, dan suku yang dianutnya. Nilai-nilai etika dalam setiap daerah tercermin dalam tari. Tari sebagai produk masyarakat berlandaskan pada nilai-nilai yang dianut masyarakat penyangga budayanya. Nilai estetis tergambar dalam penampilan tarinya, dan nilai etis ini dapat digali dari filosofi tarian tersebut. Nilai etis antar etnis/suku di Indonesia iti berbeda-beda, diantaranya:
Nilai Etis Pada Tari Bali
Barong dan Rangda adalah perwujudan simbolis dari kekuatan baik dan kekuatan jahat dalam mitologi Bali. Rwa Bhineda atau dua yang berbeda adalah dua kekuatan yang senantiasa bersaing didunia, dan manusia berada di tengah dua kekuatan besar tersebut. Oleh karena itu, manusia senantiasa dituntut dinamis dalam menghadapi dan mengantisipasi dua kekuatan yang berbeda dan bertentangan. Konsep budaya Rwa Bhineda tercermin dalam konsep estetis tari Bali yang senantiasa dinamis, energik dalam gerak yang cenderung asimetris. Nilai etis pada tari Bali terungkap dalam tabir konsep budayanya.
Nilai Etis Pada Tari Jawa
Konsep estetis tari Jawa yang tenang mengalun, memiliki korelasi positif dengan konsep etis Jawa yang senantiasa mengutamakan ketenangan, keselarasan, dan harmonisasi dengan alam.
Nilai Etis Tari Sumatera
Sealaras dengan konsep budaya Melayu yang terekam dalam Folklore Minang “alam takambang jadi guru, adat basandi sara, sara basandi kitabullah” artinya alam yang berkembang menjadi guru, adat yang bersendi pada hukum, hukum bersendi pada kitab Allah. Maka tidak mengherankan, apabila budaya melayu itu identik dengan islami yang tampak pada busana para penarinya yang sopan menutupi seluruh tubuh.
Cara Menulis Kritik
Menulis kritik dalam tari juga harus memperhatikan tahapan-tahapan penting, diantaranya:
Tahap pertama, menuliskan atau mendeskripsikan bagian dari tari yang paling mengesankan. Bagaimana keistimewaan gerak tersebut dan bagaimana penari melakukan gerak tersebut, mulai dari detail gerak maupun sikap geraknya.
Tahap kedua, menganalisis gerakannya dengan memberikan argumen dan ulasan secara objektif dan detail tentang keunggulan dan kelemahan tari tersebut atas dasar konsep estetis (wiraga, wirama, wirasa) serta konsep etis dari budaya penyangga tarinya.
Tahap ketiga, mengevaluasi tarinya, berarti mengemukakan pandangan yang mengkritik tentang tari tersebut. apabila menurut versi si pengkritik ada masukan dan ada hal yang perlu diperbaiki yang tujuannya untuk memberi rangsangan dan motivasi sehingga ada perbaikan di karya yang akan datang.
Menurut penjelasan dari Wikipedia sebuah seni musik adalah suara yang di susun yang runtut sedemikian rupa hingga mengandung sebuah irama, lagu, dan sebuah keharmonisan terutama suara yang di dihasilkan alat-alat yang dapat menghasilkan suatu irama yang indah.